Ars Nova

기본적으로 음악의 소비가 가장 활발하게 이루어지는 것은 어디를 가나 10대 젊은 층에 의한 것입니다. 그렇지만 가수 이문세씨의 언급이나 컨트리 음악 시장이 가장 크다는 미국의 현실을 보면, 실질적으로 음반이 팔려나가는 양이라는 것은 그러한 활성도와는 다소 다를 수 있다는 것을 보여줍니다. 이는 마치 대부분의 친목 모임이 수익을 창출하지 않거나 혹은 하지 못하는 것과 비슷하다고 볼 수 있을 것입니다.

언제부턴가 국내 음악 시장에서 가장 많이 들리는 것은 16마디 가량의 Hook 부분만이 실존하며, 엄청나게 손이 많이 가는 사운드를 지닌 음악들이었습니다. 보코더, 샘플링의 사용은 이제 그 도를 넘어 아무런 의미가 없는 작업으로 느껴질 정도로 흔해져버렸습니다. 10여년 전 Daftpunk가 던져 주었던 신선한 전자 음악의 충격은 이제 재미없고, 지루한 것이 되어가고 있습니다.

물론, 수십가지 전자 악기, 한 곡 믹스에 100개가 넘는 트랙을 사용하는 음악 가운데에서 계속해서 저력을 발휘하는 음악이 있습니다. <최상의 사운드>라는 것은 사실상 멜로디와 보이싱에서 나오는 것이기 때문이지요.

여기에 Jason Mraz 만큼 국내에 알려진 것은 아니지만, Apple의 iTunes Store에서 가장 많은 판매가 이루어진 Jack Johnson이라는 뮤지션이 있습니다. Jason Mraz를 언급한 이유는 두 사람의 음악 스타일이 비슷한 부분이 많기 때문입니다. Mac World 특별 행사에 초청된 Jack Johnson의 음악을 감상해 보시기 바랍니다.

패션 브랜드인 샤넬(Chanel)에서 2009년에 Guitar를 선보인 적이 있습니다. Chanel의 설립자인 Coco Chanel은 <봄의 제전>으로 잘 알려진 작곡가 스트라빈스키와도 모종의 관계가 있었다고 하는군요. 어찌되었던 Coco Chanel은 패션 디자이너로는 유일하게 Time지가 선정한 20세기 100 인물에 이름을 올린 영향력 있는 존재이기도 합니다.

가격은 미화 $4,000가 넘는 가격이기 때문에 PRS와 같은 브랜드와 맞먹는 가격선입니다. 기타 사양에 대한 언급이 없어 몇 가지 추측을 난무하도록 해보려 합니다.

우선 전체가 검정색 계열입니다. 고가의 어쿠스틱 기타에 페인팅이 되어 있는 경우가 드문 이유는 울림과 관계가 깊기 때문이지요. 도료에 따라서 상당히 먹먹한 소리를 만들 수도 있습니다.

또한 만일, 전체를 Ebony로 만든 것이라면, 소리가 지나치게 단단하고, 고음역이 강조되어 어쿠스틱 기타로는 적합하지 않습니다. 특히나 이런 디자인의 클래식 기타라면 말이지요. 하지만 어찌되었던, 얼핏보아도 전체가 Ebony로 보이지는 않는군요.

결론적으로는, 시각적으로 대단히 훌륭한 악기라는 인상을 받게 되는 것은 사실입니다.

인천 남구에 있는 보육시설인 향진원에서 학생들에게 음악을 교육하면서, 단순히 알고 있는 지식이나 사실을 전달하는 것이 아니라 그 안에서 나 자신을 비춰볼 때가 있다는 것을 생각해보면, 베풂이라는 것은 내가 줄 뿐만 아니라, 그 안에서 발견하고 받는 것 또한 크다는 것을 자주 생각하게 됩니다.

앞으로 많은 일들을 접하며 어떻게 될 것인지에 대해서 알 수 없기 때문에, 앞으로 얼마나 이들을 만나게 될지는 모르겠지만, 가능하다면 꽤나 오랜 시간을 해보고 싶은 일 중에 하나라는 것이 사실입니다.

주된 교육 내용

(1) Guitar Scale의 이해

(2) Blues의 원리 및 관련 이론

(3) Chord, Harmony의 이해 및 응용

(4) 각 종 연습 방법

제가 맡은 기타 이외에도 색소폰, 피아노, 베이스, 드럼 등에 대한 음악 교육이 이루어지고 있습니다.